“Gilberto” durante su mandato como “ministro de cultura” hizo estas declaraciones (a ver si por casualidad, hay alguien que las lea), están traducidas personalmente, con lo cual pueden tener alguna “metedura de pata” pero en la variación de géneros si es así, por favor, decídmelo. Éstas fueron sus palabras un “29 de enero de 2005), durante un debate sobre Software Libre en el “Forum Social Mundial 2005″, fue muy aplaudido por defender el “Software Libre” y la “Libertad Digital”.

La batalla del software libre, y conexiones gratuitas a Internet sin ir más allá de ellos, a sus intereses. Es el más importante y la más interesante de la mayoría de las batallas políticas actuales. Por supuesto, hay una revolución francesa, o varias revoluciones francesas, para hacer del planeta, tanto en los países, ya sea en el comercio internacional. Sin embargo, nos enfrentamos no sólo con los discursos del siglo XIX, pero también con las realidades del siglo XIX. Pero no podemos dejar de lado el presente. Y el futuro.

Esto no es un movimiento “anti”, sino un movimiento “pro”, o para la recuperación y difusión de una ciudadanía global, la capacidad de autodeterminación de las personas, nuevas formas de interacción y articulación de la libertad real de la producción y difusión de la subjetividad, la búsqueda del conocimiento, la información sobre el desempeño de la sensibilidad y la comunidad. Y como el valor del “pro” del Foro, le propongo que cree de inmediato, a partir de esta reunión, un llamamiento mundial para la libertad digital de la humanidad, que complementa el llamamiento mundial para erradicar la pobreza lanzada por varias organizaciones no gubernamentales y en este foro abrazado por el presidente Lula. Seamos valientes y de fondo al respecto.

Todo este movimiento tiene como objetivo cambiar el comportamiento social mucho más grande que repensar la manera en que se maneja el derecho de autor hoy en día. Una de sus primeras acciones como Ministro fue a alianza con los de Creative Commons en 2003, uno de sus primeros actos como primer ministro. “Mi opinión personal es que la cultura digital trae consigo una nueva idea de la propiedad intelectual, y esta nueva cultura de compartir puede y debe informar a las políticas gubernamentales.”

Quizá sea uno de esos días que apetece escuchar “Não Chore Mais” la versión “samba-reggae” del no menos conocido tema del desaparecido “Bob Marley” “No Woman, No Cry”

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Un abrazo y una demostración más de #manifiesto y #RedSOS, de músicos que llegaron a ministros, y también tuvieron que realizar cambios, pero jamás en contra de la población, como ocurre aquí.

De todas las maneras, me es indiferente, aunque también es cierto que “a nadie le amarga un dulce” , mi regalo como todos mis regalos tienes que ver con la música, en este caso de en la voz y las maneras de alguien, que apetece escuchar a éstas horas, en silencio, acompañado de uno mismo, y dejando volar la neurona esa que nos patina más de lo normal.

Ella es “Lisa Ono“, una gran interprete de “bossa”, a la par que cuando toca la guitarra es pura dinamita. Hoy es la voz, y es la primera vez que aparece, con lo cual no podía ser de otra manera; versionando a “Jobim“, ese inmenso ser humano que desapareció hace ya unos años y dejó el mundo de la “bossa” y el “jazz” realmente cojo.

Escuchad la versión que hace de “Chega de Saudade”, uno de los clásicos de “Jobim”, es increíble, escuchad y abrid los sentidos porque esta “brasilera”, transportada a “Japón” ha hecho que la “bossa”, la “samba”, el “jazz” rompa unas cuantas fronteras

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Os dejo la traducción, personal de la letra, no está ni bien ni mal ni todo lo contrario, pero a veces conviene saber que escucha uno, y además si se lo dedican, poder decir “por lo menos no se acuerdan de mi parentela” , en este caso es lo que llamaría un “psicólogo”, la fase de “duelo” cuando se pierde a alguien, cuando se pasa del desazón, a la nostalgia, incluso tristeza, para cambiar asumiendo, y después tras el tiempo llega el olvido, de quien fue parte de nosotros, y se fue por “circunstancias”

Anda mi tristeza
Y dile a ella que sin ella no puede ser
Dile en una oración que ella regrese
Porque yo no puedo sufrir más

Basta de nostalgia, la realidad
Es que sin ella no hay paz, no hay belleza
Es sólo tristeza, y la melancolía
Que no sale de mí, no sale de mí, no sale
Pero si ella vuelve, si ella vuelve
Que cosa linda, que cosa loca
Pues habrá menos pececitos nadando en el mar
Que los besitos que le daré en su boca

Dentro de mis brazos los abrazos
Han de ser millones de abrazos apretados así
pegados así, callados así
Abrazos y besitos y cariños sin fin
Que es para acabar con este negocio
de vivir lejos de mí
No quiero más este negocio
tuyo de vivir así
Vamos a dejar este negocio
Tuyo de vivir sin mí

Un abrazo, que los Reyes ojalá os hayan traido muchas sensaciones buenas, mejores pensamientos, y que no nos dejen una “menestra” para comer, merendar y cenar, ¿yo? prefiero el carbón, ayer lo dije detesto la “menestra”, y ya cuando alcanza el grado de “potaje”, mejor sin comentarios ..

Hay que darle las gracias a él y a su “orquesta”, la “Johann Strauss“, por hacer que la música sea simple para el más común de los mortales y predicar con el ejemplo “donde se acaba el Lenguaje, comienza la Música” . Yo conocía sus trabajos desde casi sus comienzos, pero como soy un “despiste”, (para no variar), siempre aparecen en mi vida, canciones, que tienen mucho que ver con “mis aconteceres”, por lo tanto imagino que con los vuestros también.

El mejor ¡hasta la próxima Rieu! es la versión de “Manhã De Carnaval” de los Maestros “Luiz Bonfá y Antonio María, versionada ni se sabe la de veces, cambiando el título de la misma canción, en español “Mañana de Carnaval”, “La Chanson D’Orphée” en francés (..), fue originariamente cantada por “Joao Gilberto“

La versión, está cantada y tocada a la guitarra “Carla Maffioletti“, la brazilera como “Carla” “Carmen Monarcha” acompañando con un instrumento de percusión muy pequeño, (lo aprendí a tocar en horas de aburrimiento por reposo), y la holandesa “Suzan Erens“, cualquiera que conozca ésta “bossa”, estoy casi segura no se quedará impasible, como no me quedé yo, por la “bossa” en sí, pero con unas voces increíbles, además del acompañamiento de la “JSO” bajo la batuta del siempre bien recibido “Rieu”.

Escuchadlas y me contáis. … aunque lleve haciendo frío desde anoche, hoy está cálida con una “Manhã de Carnaval”

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Después de una semana, casi conviviendo con la música y sus maneras, era de recibo decir, hasta la próxima que realmente no sé cuando será; a “Rieu”, se merece muchos más reconocimientos de los que tiene en su “haber”, y desde luego la humanidad, simpatía y empatía a la hora de dirigir, y realizar “solos” con ese “Stradivarius”, en los que hay que tener una gran pericia. Terminarán conociéndole por “El Holandés Errante”

Un abrazo, mañana es martes, por acá si os toca la Lotería, haced una “donación” porque este años en mi caso “no hay lotería” solo se puede “sobrevivir” a casi todo

Tiene que ver que es ¿música?, es una manera de expresar y comunicar. Pero ante todo, es cultura. Se pueden mezclar todas las músicas, añado, es de agradecer el mestizaje. En esta “Memoria”, “memori@” es muy dada a semejantes mestizajes. Si no hay nada malo, opino lo mismo que ayer, todo tiene que actualizarse, y dejar las “bolas de alcanfor” para las polillas, pero jamás la “cultura” debe quedarse estática, tiene que evolucionar. Me imagino a un familiar mío muy cercano, si ahora viviera, lo que estamos viviendo nosotros, no me cabría la menor de las dudas, que se apuntaría a todo ello. Precisamente porque a él, le hicieron odiar, el “solfeo”, y dijo que “había demasiados bemoles en la familia”.

Quizá era una persona adelantada a su tiempo. Un detalle, programaba computadoras cuando éstas ocupaban una habitación, escuchaba toda la música, y no desdeñaba a nadie, un detalle chiquito hace más de 30 años que desapareció (pero donde esté la tiene que estar pasando en grande). Es el “culpable” entre unos/as cuantos/as de que “memori@” hace lo que hace, y es como es.

Solo os pido que escuchéis, una mezcla realmente explosiva (hay que saber mucha música y tener ciertas dotes), porque mezclar la “5ª Sinfonía” (Beethoven), con la “Bamba“, “Tico Tico“, “Brazil“, y “Carnaval, Carnaval” tiene su aquel; unir y mezclar a Alemania, México, Brasil. Si a eso se agrega que son holandeses todos, menos el público, que los músicos van vestidos de “Sissi” (nonno me estoy quedando con nadie ) .. este es el resultado .. hasta el “pito brasileño” lo tocan bien (que nadie piense más allá que los habrá)

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Es la demostración de un excelente músico, un “violinista” increíble “Mr. Rieu” y excuso decir una orquesta que se divierte haciendo lo que hace, es de agradecer que las “bolas de naftalina” las deje, para guardar los trajes en un baúl, para que no se apolillen en sus múltiples conciertos en todos los continentes. La música es universal, la cultura es universal, eso es lo que hace inmensa, la cultura está viva, lo que me parece es que la industria es la que está “gagá” del todo . Manifiestome, en contra de cualquier “elemento” que pretenda quitarme el acceso a la cultura, y me adhiero, a que nos dejen tranquilos, la Red es cultura. Que yo no soy 2.0, siempre lo he dicho y lo sigo manteniendo soy “Pi” = 3.1415.

Se me olvidaba, cuidado con el vecino de abajo, porque me juego a que no hay nadie, que no lleve el ritmo con esto, vamos que si no queréis enemistades y “palabritas dulces” con el “vecino” a éstas horas, mejor “hacéis como que lleváis el ritmo pero con silenciador”

Debe ser que trabajar durante un largo tiempo, en el mundo de la cultura, y tener como forma de educación la cultura en su más extenso significado, hace que piense que “al sol no se le tapa con un dedo”, y “poner puertas al campo” resulta harto complicado.

Un abrazo, y ¿mañana? .. pues es “Miércoles de Rieu” … ¿con que me sorprenderé?, tranquilidad mañana miércoles, y no sé de que “miércoles” voy a escribir..¡la aventura, es la aventura!

Aunque excelentes músicos vienen de allá, en este caso acompañado de una “bossa”, hay que ser un apasionado de la música, y sentirla como lo hace “Zolotarev“. Ahora radicado en Nueva York (EEUU). No hay mucha documentación para poder indagar. Supongo (personalmente) que es probable, que al ser un ruso en la “corte” de EEUU, no le dieron mayor importancia.

De lo que si entiendo es que escuché el “Corcovado“, de la mano de “Jobim“, “Astrud Gilberto“, “João Gilberto“, “Elis Regina“, “Stan Getz” (…), creo que por todos los de la época en los que la “bossa” era tachada de algo de “locos” (a decir en aquella época y allí mismo)

Escuchad a “Boris Zolotarev” con su Trío y si estáis tranquilos/as, las sensaciones están a flor de piel y si además cerramos los ojos, ¡para qué voy a contar más!

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Posiblemente a muchos/as les suene, pero en la versión en inglés, que no es “Corcovado“, si no “Quiet Nights“, de ahí que muchas veces se confunda, es lo mismo, solo que la versión, no el original que no estaba pensado para cantar en inglés.

Aunque hoy no es muy largo de explicar, por falta de documentación sobre “Boris”, la esencia, es que se rompieron unas cuantas fronteras, una “bossa” puramente “brazilera”, escrita por un “brazilero” y tocada por un “ruso” viviendo en “Nueva York”, en un “Directo” en “San Luís De Potosí” (México) ..

Un abrazo para todos/as, y ¡quien me iba a decir que este mes de noviembre, lo de respirar tranquilidad es complicado!

Si bien comenzó en solitario hace unos cuantos años (a pesar de su juventud), siempre va acompañado de 4 músicos, “André Vasconcellos” en el contrabajo, “Daniel Santiago” en la guitarra, “Gabriel Grossi” en la armónica, y “Márcio Bahia” a la batería. Aunque la formación ha sido muy variable, desde que comenzó “Hamilton” hasta ahora.

Dado que es de noche, si algo le gusta a “memori@” es la música “brasileira”, el “jazz”, la “bossa”, escogí un directo que hicieron en Venezuela, hace apenas un mes, con el tema “Noites Cariocas”, cuyo compositor era el ya desaparecido “Jacob Bittencourt“, pero conocido como “Jacob do Bandolim” gran especialista de “choro“, otro movimiento de la música brasilera además de considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.

Por eso “Hamilton De Holanda” aparece hoy en “Memoria” (que no será la última), porque hay que ser un virtuoso de la “bandolim” para tocar semejante. Si bien es cierto que es un vídeo casero, por la lejanía en la que está situada la cámara, merece la pena escucharles, tanto a él, como a sus músicos, en una pieza increíblemente alegre “Noites Cariocas“, para unas “Noites Madrilenhas” algo destempladas

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Una excelente mezcla, Brasil y Barquisimeto (Venezuela) siendo éste último, donde se celebró el concierto por el 25 aniversario del grupo “Ensamble Gurrufio“, ahí está la mezcla.

Un abrazo, espero que lo hayáis disfrutado, como lo hice yo escuchándoles, si bien es cierto, he mencionado a los músicos que acompañan habitualmente a “Hamilton”, en este caso creo (me queda la duda), alguno de los músicos que aparecen en escena, son parte de “Ensamble Gurrufio“. ¡Una no es perfecta! (tampoco aspiro a ello)

No es éste el caso, no es un piano, es un instrumento mucho más pequeño, y desde luego tocarlo a 4 manos, requiere de mucha destreza, y ciertos juegos malabares. Al márgen y además de excelentes conocimientos de música. ; estoy hablando de la “guitarra“

Este vídeo, es un directo de este año “2009″, en el “Brazilian Music Institute” en Gainesville (Florida). Interpretado por el Dúo Siqueira Lima compuesto por “Cecilia Siqueira” y “Fernando Lima“.

Cecilia Siqueira (Uruguay) y Fernando Lima (Brasil) se conocieron en Caxias do Sul (Brasil) cuando competían en el “II Concurso Internacional de Violão Pró Música/SESC”, en el cual compartieron y dividieron el primer premio, corría julio del año 2001. Meses después nació la idea del dúo que tuvo la oportunidad de estreno en Paysandú (Uruguay) el 16 de junio del 2002.

El gran éxito obtenido así como la enorme aceptación del publico llevó a concretar esta formación. Desde entonces, le siguió una extensa serie de presentaciones en diferentes ciudades brasileras y uruguayas y actualmente están con una gran gira por Europa. Este es el primer trabajo discográfico donde se optó por una diversidad de compositores y estilos que van desde el Barroco hasta la música popular contemporánea, lo que demuestra la gran versatilidad musical y expresiva de “Siqueira”

Como siempre digo, escuchadles, merece la pena; y en honor a la realidad, no lo descubrí yo directamente, si no más bien fue fruto de la casualidad, el encontrar a estos dos grandes instrumentistas a “dos manos”, y con una “divertida” versión del célebre “Tico Tico No Fuba” del Maestro “Zequinha de Abreu”

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Si por algo se caracteriza este dúo es por su ecléctico yamplio repertorio, incluyendo composiciones desde el barroco a diversas piezas de la música popular brasileña contemporánea. Han publicado discos en Brasil, y su más reciente álbum “Lado a Lado” dedicado al repertorio de los compositores brasileños, con sus propios arreglos de las obras creadas por “César Camargo Marino“, “Dominguinhos“, “João Bosco“, “Patápio Silva” y “Pixinguinha“.

Llevo unos días escuchándoles, y desde luego, si desde hace años, el “Tico, Tico” ya era parte de mi vida, por todo lo que lleva implícita como parte de una Banda Sonora, de un todo de mi vida, me pasará como con “Bebo” y “El Cigala”, otros 10 años tarareando la bendita canción ¡cosas de memori@!

Un abrazo para todos/as, ya es miércoles, ¡cómo pasan los días!; ¿mañana? pues estaremos “en medio como el jueves”

En este caso de la mano del brazilero “Jorge Ben“, y su casi “eterno” “País Tropical“.. “Mais Que Nada“, alguno pensará ¿porqué? “Jorge” y no otro?, es una simpleza, ayer ya sabíamos quienes eran los anfitriones de los JJOO y Paralímpicos del 2016, es decir, aparece Brasil, por partida doble, aquí con “memori@” aparecerá en multitud de ocasiones.

Haciendo lo evidente, poner la “enseña” del País que organizará, los JJOO Y Paralímpicos del 2016, si es de sueño dado que “Brasil” es de ensueño todo él, porque era hora, de que les tocase algo, importante.. Que se reconozca Sudámerica, como lo que es, un crisol de culturas. No que todos piensen, y si no en su mayoría, que Río de Janeiro, solo son “sambinhas” “caipirinhas” y “carnaval”, que todo se reduzca, a las playas de “Copacabana“, para solo dedicarles, comentarios siempre sexistas y fuera de lugar.

Si tengo que ser sincera, siempre lo soy, yo misma deseaba fervientemente que “Brazil” y todo el continente sudamericano tuviera la oportunidad de demostrar al resto de países, que ellos pueden organizar unos JJOO, y que fueran memorables. El único sitio donde se celebraron unos JJOO en América Central.. fue en “Ciudad de México” y de eso hace un montón de años, tantos como unos “41 años”. Pareciera como si a todos esos países se les negara el pan y la sal. Ayer me salió la sonrisa, esa que siempre sale, cuando uno de los países más ricos en cultura, biodiversidad, etc., en multitud de veces mencionado en esta “Memoria” y por “memori@”, ganó, por fin ganó algo, que no fuera hablar de sus realidades que tendrán que cuidar, no me cabe la menor de las dudas, estoy segura que su presidente “Lula Da Silva” lo conseguirá, al igual que consiguió otras muchas cosas, de las que por desgracia no nos enteramos.

* Jorge Ben, País Tropical.

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Un abrazo para todos/as, enhorabuena a “Brazil“, aunque tarde, tenía que aparecer un país que no conozco físicamente, pero si culturalmente, y me alegra una inmensidad, ha sido el único país que no practicó lo de “vender la piel de oso, antes de cazarlo”.. y “a buen entendedor con pocas palabras bastan”..

Ha sido una canción versionada, por voces de la talla de “Ella Fitzgerald“, “Nina Simone“, “Bobby Vinton“, “Frank Sinatra“, “Sarah Vaughan“, “Ray Conniff“, o “Johnny Mathis” entresacados de bastantes más. Voces sin lugar a dudas ya clásicas, muchos ya desaparecieron, por desgracia, pero quedó su manera de hacer.. cosa que se agradece.

En este caso no es la versión, si no el original cantado por “Morris Albert“, que aunque de principio uno puede pensar por el nombre, que sería alguien norteamericano (no sería nada descabellado), pero no es así. El nombre real de “Morris Albert” es realmente “Mauricio Alberto Kaisermann” no nació en EEUU, si no en “São Paulo” (Brazil), y actualmente vive en Italia.

La cantidad de vueltas que puede dar una vida. Al igual, que en muchas ocasiones, pensamos que el nombre artístico es real y lo asimilamos según el idioma, a una nacionalidad concreta. Este es uno de los casos, en los que ni por asomo, es parecido a la realidad.

Ayer dije que en “Memoria” iba a ver muchos “Feelings” (Sentimientos) .. y los hay, muy costosos de asumir, complicados, porque la vida es simple, pero siempre hay alguien que nos la complica de aquella manera realmente “torticera”.. ese es mi caso.

Creo que debo decir, que hoy martes, no sé como será el día (advierto que éste y los siguientes van a ser muy duros para “memori@”), por cuestiones que se le escapan al más común de los mortales. Con lo cual prefiero dejaros escuchando a “Morris Albert” y “Feelings” .. y que éstos últimos nunca nos falten

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No quería dejar pasar, la versión de “Johnny Mathis” de “Feelings“, aunque no sale él, físicamente, si su voz, sobre un montaje de un sitio maravilloso (debe serlo) “Santorini” (Grecia)

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Hoy no hay traducción, simplemente hay lo hay, “sentimientos”, y dos voces increíbles, doy gracias a tener cierta memoria para los sonidos, porque de otra manera no hubiera podido encontrar algo que tiene que ver con un pasado, seguro que de un futuro, y de un presente incierto.

Un abrazo, para todos/as.. lo siento hoy es otro día, en el que está todo por decir, y hacer. No salen las palabras con la misma facilidad que en otras ocasiones; y os pido un favor, no dejéis de leerme, porque a partir de hoy, todo puede cambiar, (siempre cambia, pero a partir de hoy más todavía). Por eso no me preguntéis por ¿mañana?, porque sobrevivir hoy será un reto muy duro de alcanzar.