Creo que la película y la banda sonora, que interpretaba “Doris Day“, la vi y la escuché, para dar el “té con pastas a más de dos” .. en este caso es otra versión, la de “Rieu” y su “Orquesta Johann Strauss”, con un instrumento ¿nuevo? o ¿viejo? .. .. venga “pensad” ahora tenéis tiempo, es fin de semana con “niños” (léase dar el “té con pastas”), .. si es muy fácil.

Dejaré de ser la “trasta” de siempre, ¿sabréis silbar digo yo? porque ese es el instrumento que aparece como nuevo, que no es tan nuevo, pero deja con cierto grado de optimismo, después de escuchar a toda la orquesta, con el director, silbando “melodías”, ; si pregunto lo del “silbado” es que yo normalmente silbo cual chicazo, y si me animan como es el caso, puedo estar silbando durante una “temporadita”, entiendo que no es lo normal (supuestamente) en una “mujer” pero ¡paciencia! a muchas/os de mi familia les di clases de silbar, y luego les preguntaban; ¿quién os enseñó a silbar? contestación “mamá”, la “tía”, mi “prima”.. vamos que somos casi un matriarcado dedicado a “silbar melodías” automáticamente que empieza la música.

Lo cual lleva a situaciones en mi caso un poco “temerarias”, como estar en una “sala de espera” con la música colocada en el “oído” y sorprender a todo “bicho”, sin darme cuenta, llevando el compás con lo primero que tenía a mano, o quizá quedarme algo “fresca”, cuando una “señora ya entrada en años” en una sala de espera de un “miembro del colectivo de la bata blanca/verde”, aburrida hasta grados insospechados (eso hace dos días), y decirme la buena señora “hija por Dios, ¿estás enferma?”, y la contesté “solo vengo aquí cuando lo estoy pero me parece soberanamente aburrida la espera”, entonces a “silbar con sordina” para no molestar

Si probablemente nadie se lo crea, pero ésto es cuestión de “verlo para creerlo”, lo que no haga “Rieu” creo que nadie se atreve a hacerlo .. comprobádlo

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Y dado que estamos en unas fechas “peculiares” (me reservo mi opinión) … os invito a todos/a siempre a “Té” o “Café“, para ¿dos? .. no .. para todos.. un “Te” especialmente espacial, pero con la “crisis” (económica, de edad, de intereses, .. ) no está “la patria para semejantes fastos”

Un abrazo para todos y me da la extraña sensación que el domingo, se convertirá en “carnaval”, o ¿no? ,eso si dadas las horas, no hagáis lo que yo estoy haciendo “silbar” sin sordina (pobre vecino que paciencia)

“Rieu” en uno de estos días dije es un gran “mago” conocedor de la melodía y un gran melómano, también dije, que cualquier actuación suya, se sabía como comenzaba pero jamás como podría terminar.

Hemos viajado de la mano de “Rieu” y la “JSO” a Grecia, pero también a Austria desde la Toscana, y un poco más lejos a Brazil, hoy es solo la constatación de lo que es capaz de hacer, y de las sensaciones encontradas que pudieran suceder.

No quedándome en lo que vi en cine, no sé de que disfruté más si de la película, o de la banda sonora. Hoy advierto que me quedé bizca, boquiabierta, con semejante despliegue de medios, la forma en presentarlo. Y como decía ayer, lo de los conciertos donde todo era silencio, sin toser, sin estornudar, no es una norma escrita, pero creo que nadie pestañeó ante tamaña sonoridad y montaje.

Escuchadlos, y hablo en plural porque es “Rieu” es un su faceta de “Director”, su “orquesta” y como añadido .. mejor lo véis, no doy más pistas

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Imagino, solo imagino que después de haberlo visto, queda una sensación extraña, por el montaje, que es colosal, a éstas horas, de noche, con silencio alrededor, le deja a uno “KO técnico” a mi me ha sucedido. Y me está sucediendo, o también es la unión del agotamiento de un día duro de sobrellevar, o que estoy realmente tan cansada, que me ha dejado más relajada imposible.

Un abrazo y ¿mañana? es viernes, veremos con que nos sorprenderemos, solo imagino que con algo realmente útil. o ¿no?

Si que es el “syrtaki”, pero, dirigido por el “Director de Orquesta” y a la par “violinista” “Andre Rieu“, holandés para más señas y alguien que forma parte de mi “Memoria” desde hace años. Aunque caí en la cuenta cuando empecé a escuchar a otro “Director de Orquesta” y a la par “violinista” “Gustavo Dudamel“, dos versiones de buena dirección, de empatía y simpatía.

Por eso esta semana se la voy a dedicar a alguien que es un desconocido o poco conocido, por estos “lares” salvo que uno sea “melómano pato-lógico”, es una grabación en directo en el “Albert House“, de hace unos cuantos años.. y mejor como que no destripo el vídeo, porque escuchando a su orquesta y también mirando porque si no uno se pierde la “gracia” , de una curiosa versión de el famoso “syrtaki” compuesto por “Theodorakis“, y utilizada en la Banda Sonora de Zorba El Griego .. Si tenéis frío, con esto entra uno en reacción, eso si cuidado con el “vecino de abajo” por si os retira el saludo ..

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Si por algo me encanta “Rieu” es por que saca la música clásica de los circuitos habituales y haciéndolo accesible a todo el mundo. Si algo tiene la música clásica, en el que incluyo todo, es que pareciera que siempre tuviera que estar en “bolas de alcanfor” para que no se apolille, y es bueno que alguien se implique y tenga como fin, hacer realidad que muchas personas que no conocen ni por aproximación ese género de música, se acerquen a ella sin ese miedo, que yo he constatado, no por mi, si no por personas que renegaban de la “música clásica” y después la hicieron parte de su vida.

De hecho, él mismo que es hijo de Director de Orquesta, y dice textualmente ..

De niño me fascinaba el mundo de la música. Mi padre era director de orquesta y recuerdo aquel inmenso grupo de músicos que creaba un sonido maravilloso, todos los arcos moviéndose a la vez… ¡lo encontraba realmente fantástico! Pero ya entonces me sorprendía el ambiente tenebroso que reinaba durante los conciertos. Todos tan serios, no se podía reír ni toser, mientras que para mí la música era algo que irradiaba tanta alegría…

Hemos querido huir de todo ese ambiente solemne que rodea la música clásica y que asusta y disuade al público de asistir a los conciertos. Nuestra orquesta la forman músicos jóvenes y entusiastas que salen todas las noches al escenario a dar conciertos conmigo y se entregan en cuerpo y alma. Y el público nota este entusiasmo. En los conciertos lo pasamos genial juntos, mi orquesta, yo mismo, y también el público: todos participamos, canturreamos, aplaudimos, saltamos… Todas las noches son una experiencia formidable y no puedo imaginarme nada más bonito para un músico.

Por eso esta semana, intentaré de la mano del “Maestro Rieu”, y su orquesta “Johann Strauss Orkest“, hacer algo más alegre, el mundo de la música clásica, de hecho algo me une a él, porque pienso de igual manera, no sabía que él había declaro lo anterior, y ya lo había redactado yo, porque esa es la impresión que yo tengo, el hacer accesible, un mundo para muchas personas extraño y no lo es ..

Un abrazo, mañana es “martes” de “Rieu”..

Voy por partes, ni es un trío, ni nada por el estilo, por cuestión de tiempo de desaparición de alguno de los tres, es casi impensable, que hicieran un “trío” con este tema. Reunir a “Bill Evans“, junto con “Miles Davis“, y “Barbara Streisand” para cantar y tocar, esta canción como que sería hacer mucha magia por mi parte. Aunque nada es imposible, todo es probable en esta vida.

Si por orden voy, el ya desaparecido “Bill Evans” hizo una versión de “Someday My Prince Will Come“, evidentemente a ritmo de “jazz“, era uno de los mejores pianistas de jazz, su original interpretación del repertorio de jazz tradicional, y sus líneas melódicas sincopadas y polirítmicas influyó en una generación de pianistas, “Herbie Hancock“, “Chick Corea“, “Denny Zeitlin” (por ejemplo) y en la actualidad a “Fred Hersch“, “Esbjörn Svensson“, “Bill Charlap“, “Brad Mehldau” entre otros.

Escuchad la versión de “Bill Evans Trio”, y veréis que sensaciones levanta más extrañas, cuando uno conoce la banda sonora.. no se ve muy bien pero se escucha a la perfección, la grabación es del año “1965″

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Personalmente no me parece extraña, me parece simplemente encantadora, porque es casi como reescribir algo por completo aunque guarde similitudes con la banda sonora.

Prosigo, si antes era un célebre pianista de “jazz” “Bill Evans”, “Miles Davis” célebre “trompetista”, también hizo su versión del mismo tema, pero igualmente suena diferente, entre otras cosas porque un piano y una trompeta se parecen en que son instrumentos pero nada más . Así como “Evans” era un revolucionario del “jazz” “Miles” era un visionario del jazz.

La prueba como siempre la tenéis en esta grabación del año “1961″, acompañado de su inseparable quinteto, y que también “Algún Día Mi Príncipe Llegará” o no ¡a saber (Advertencia, si alguien quiere ver el vídeo desde Youtube, no es “Coltrane”, ni nada que se le parezca, los datos son erróneos)

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¡Qué diferencias! ¿no? .. las suficientes como para pensar que no son versiones, pareciera como si se reescribiera la partitura, insisto guardando algo de la Banda Sonora, pero solo en algunos pasajes.

Y la que faltaba para el “trío”, es “la voz” de “Barbra Streisand” que creo que fue pionera, en algo, en aceptarse tal cual es, y no retocarse sus “narices”, cosa que las demás hacen con cierta asiduidad. Escuchadla porque merece la pena, que después de tantos años como actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine, siga conservando el “norte”.. A ella creo que su “Príncipe apareció un día”

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…”Algún día haremos y nos diremos
las cosas que hemos estado deseando
yo lo conoceré, y en el momento en que nos encontremos
mi corazón empezará a latir muy rápido
algún día, cuando mis sueños se hagan realidad…”

Un abrazo para todos/as.. ¡hay que ver lo que cambia una banda sonora! .. ¿mañana? solo sé que comienza una semana más de este caótico mes decembrino

Alguien que alcanzó el éxito, a comienzo de los “90″, pero en el 2001 con la grabación de este tema “Out Of Reach” (Fuera De Alcance), perteneciente a la Banda Sonora de la película “El Diario De Brigdet Jones” pudiera ser su gran espaldarazo al famoso “que dirán”; siempre presente cuando uno se sale de la norma “establecida”. Y ella es una de ellas, no canta con gafas oscuras porque es la moda, si no más bien canta con gafas e incluso en otras actuaciones con un parche en el ojo, porque está afectada de una enfermedad neuromuscular la “ptosis“.

Posiblemente sea de las personas que le colocaron una etiqueta poco adecuada, con parche o sin parche, canta como los ángeles y desde luego es alguien digno para fijarse en su gran entereza de ánimo, aunque vengan mal dadas.

Simplemente escuchar a “Gabrielle”, creo que este tema yo misma lo escuché muchísimas veces y es triste no lo voy a negar, pero es una “tristeza” contenida, y con muchas lecturas, tantas como seres humanos haya, dado que cada uno somos únicos y nuestros sentimientos y pensamientos también; no dudo del punto de conexión en ideas, empatías y simpatías, pero cada uno somos como somos

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Aparece subtitulada en español la canción, aunque hay pasajes traducidos que podrían estar mejor, os pongo mi traducción, no es mejor es algo diferente. Aunque esté “Fuera De Mi Alcance”.

Supe que la señales no eran las correctas
Fui una estupida, durante un momento
Arrastrada, por ti
Y ahora me siento una tonta

Tan confundida
Mi corazón esta herido
¿Alguna vez me amaste?
Fuera del alcance, tan lejos
Nunca tuve tu corazón
No alcancé, no pude ver
Nunca estuvimos destinados a ser

Me atrapo a mi misma,
en la desesperación
Podría ahogarme si me quedo aquí
Manteniéndome ocupada, cada día
Sé que estaré bien

Pero estoy
Tan confundida
Mi corazón está herido
¿Alguna vez me amaste?
Fuera de tu alcance, hasta ahora
Nunca tuve tu corazón
No alcancé, no pude ver
Nunca estuvimos destinados a ser

Mucho sufrimiento, mucho dolor
Tomaré tiempo para recuperar
Lo que está perdido dentro
Y espero que con el tiempo
Estarás fuera de mi mente
Te superaré

Y ahora estoy
Tan confundida
Mi corazón está herido
¿Alguna vez me amaste?

Fuera de tu alcance, tan lejos
Nunca tuve tu corazón
No alcancé, no pude ver
Nunca estuvimos destinados a ser
Fuera de alcance, hasta ahora
Tú nunca me diste tu corazón
En mi alcance, puedo ver
Que hay una vida afuera, para mí

Después de una semana “caliente” y que dudo que la viene sea mejor (cada uno es libre de pensar lo que quiera), ya es la madrugada del viernes al sábado, por este huso horario, creo que han sido demasiados acontecimientos y demasiadas concatenaciones de “malas historias” y “peores vivencias”, ¿honestamente? un recién estrenado mes de diciembre, muy revuelto.

Un abrazo para todos/as y a veces es mejor estar “Fuera del Alcance” de muchas historias ¿porqué lo pensaré y lo diré?.. a la par que es interesante estar al alcance de otras tantas historias

Posiblemente a todos os suene este tema, que forma parte de una Banda Sonora, de la película “Dos Hombres y Un Destino“, y este es uno de los temas más escuchados y versionados “Drops Keep Falling On My Head” en el caso de la película y en el caso de las versiones, en medio francés e italiano “Toute La Pluie Tombe Sur Moi” dado que lo cantaban “Sacha Distel” a dúo con “Patty Pravo“, y en español, “Gotas De Lluvia Caen Sobre Mi Cabeza” interpretada por “Matt Monro“.

Hace un tiempo, conocí a alguien, a través de la Red, casualmente, como todo lo bueno que sucede, que se dedicaba a un oficio un tanto peculiar es “kazatormentas“, (ojo que no estoy riéndome de la concurrencia), alguien peculiarmente especial, que en este momento está emprendiendo un negocio, que es un servicio innovador y de los que no fallan.. Yo lo he comprobado, a través de los espacios donde se predice el tiempo que va a hacer, y desde luego, él es de las pocas personas, que “dá en el clavo”, en este caso “dá en la isobara” he dicho “isobara” (no “isobrasa” palabro de nuevo cuño ).

* “Dos Hombres Y Un Destino” “Rain Drops Keep Falling On My Head”

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Soy “memori@” y soy un “despiste isobrásico” . El nombre de este amigo es “Emilio Rey“, alguien que es “consultor meteorológico“, y en una “charleta” con él, le pregunté ¿porqué no te dedicas profesionalmente, a las predicciones?. La contestación, “me dedico ahora a ello, pero es tan nuevo que casi nadie lo conoce”. De ahí que hoy “Memoria”, “memori@”, la “lluvia”, y el clima tienen mucho que ver, con él, en este momento y en otros tantos que habrá. En su proyecto, se dedican casi como los “médicos de cabecera”, en este caso el “hombre del tiempo de cabecera” (en mi caso lo es y Emilio lo sabe muy bien), para que le conozcáis mejor, él se define y es cierto, para nada es mentira “Mi pasión es la Meteorología, los cielos, nubes y tormentas, y sobre todo facilitar el acceso a mejores predicciones y así optimizar las actividades profesionales y personales.“

* Sacha Distel y Patty Pravo, Toute La Pluie Tombe Sur Moi

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Si queréis poneros en contacto con “Emilio Rey“, para que se conozca todo el trabajo que hace, y se pueda abrir paso con un servicio “servido a la carta climatológico“, os dejo su “Twitter”, @digitalmeteo, su página “Digitalmeteo“, un consejo “poneros en contacto con él” yo no soy de ganar dinero por y para, simplemente es dar a conocer un servicio que realmente funciona (si no, yo no estaba escribiendo sobre nada en absoluto, quien me conoce lo sabe)

Y como ya os he mareado con el original de la Banda Sonora de la película “Dos Hombres Y Un Destino“, en la versión original, en la versión franco/italiana, ahora le toca a la versión que hizo el desaparecido “Matt Monro“, pero en español (hoy me ahorré fuerzas de traducción)

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Por eso hoy no he salido a la calle, porque las “gotas de lluvia” caían en mi cabeza, y como el constipado, sigue estando como “animal de compañía”, me acogí a lo que había dicho “Emilio” hoy llueve en Madrid, y hoy ha caído agua en Madrid

Un beso y para todos/as.. y ¿alguien puede entender porque estoy yo escribiendo el último domingo de noviembre?, insisto me pasó la “isobrasa” por la “neurona” y hoy no somos “Dos Hombres Y Un Destino” más bien somos “Un hombre y su destino” sumado a una memori@ sin destino climático, pero con gran destino “ilógico”

“Billy Ocean“, es un músico célebre en la década de los “70″ y “80″, nacido en “Fyzabad” (Trinidad y Tobago), a la corta edad de unos 7 años tuvo que emigrar con su familia al “Reino Unido”, hijo de músico, siempre le atrajo ese mundo, de hecho como muchos músicos, tuvo su grupo, que compaginaba con su trabajo como “sastre”, (vamos que si encima iba mal vestido!! ).

Mediados los años “80″, escribió esta canción junto a “Wayne Braithwaite”, “Barry Eastmond”, “Robert John “Mutt” Lange”, pero era él, quien la cantaba. Es un tema utilizado, en una Banda Sonora de una película, que estoy segura al 80% habréis visto; “La Joya Del Nilo“, dirigida por “Michael Douglas“, y protagonizada, por él mismo, junto a “Kathleen Turner” y “Danny DeVito“

Así sonaba “Billy Ocean“, en directo, posiblemente muchos/as os acordéis

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Para no dejaros a medias, la comprobación de la parte de la película “La Joya Del Nilo” donde sonaba “When The Going Gets Tough, The Tough Get Going“, es una de esas escenas fantásticamente divertidas, claro que si está “Danny DeVito“, o “Kathleen” no es para menos. (eso si se mezclan las imágenes, para los que piensen que están repetidos ámbos vídeos)

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Sinceramente cada vez que escucho esta Banda Sonora, recuerdo cada instante de una “comedia” divertida, porque a quien no le parece divertido, estar en medio del desierto (Danny DeVito), y que esté hablando por una cabina de teléfono. Ni que decir tiene ¿qué o quien era “La Joya Del Nilo”? os dejo con la duda, no por sembrarla, más bien como es sábado (donde yo estoy), la véais, si queréis pasar un rato “divertido” en medio del desierto (además no hace falta “pregonar” en el desierto)

Un abrazo a todos/as, y no sé a vosotros pero a mi los días se van “volados”.. ¿mañana?, pues es domingo, según las malas lenguas “fiesta de guardar”, ahora que yo la guarde, ¡misterios insondables! con memori@ cualquier cosa puede suceder o ¿no?

Es uno de los temas del “Jorobado” más escuchados, a la par que versionados. Creo que todos los cantantes que van a aparecer hoy, son conocidos muchos, y menos conocidos otros, entre otras cosas, es que siempre andamos con los “disparates”, si se escucha “Someday” todo el mundo acude sin miramientos, pero y ¿si decimos “Sueña”? dudo que acudan demasiadas personas y las que lo hacen son con muchos miramientos y con el eterno “que no se enteren”.

Dicho sea lo cual, tanto “Luís Miguel“, como “Rosa López“, “Chenoa“, y “Eternal” cantan exactamente lo mismo, solo que con una diferencia, los tonos y el idioma. Siendo honesta, me quedo con todos ellos, porque sus maneras de interpretar, son diferentes, los tonos no tienen nada que ver, y además los “ritmos” puede que alguno sea más parejo, pero en algún caso.. no se parecen en nada.

Hoy que ha sido duro, bastante duro, volver a la “lucha”, con un cansancio digno de enmarcarse. Me siento con las fuerzas justas para escribir, será porque toda mi vida es más pareja a la del “Jorobado” que a la de “Esmeralda”.. hoy realmente he tenido la sensación de ser el “jorobado”, me he sentido tal cual.. dado que toda mi vida no ha sido sobresalir en nada, si no más bien ser la “sombra” de todo (no es comodidad, es que me educaron para no ser el “relumbrón”) .. si no todo lo contrario. Una frase que es mía, y tiene sus años “soy sombra para dar luz, jamás luz para dar sombra”

Os pongo las versiones por orden, y así nadie me tacha, de ser fanática más de uno que de otra.. si no más bien no soy fanática de nadie, pero si de la música, y entre ellas las Bandas Sonoras.

* Luís Miguel, Sueña

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* Rosa López y Chenoa, Sueña

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* Eternal, Someday

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Después de escucharles, da lugar a pensar en “positivo” que todos tenemos nuestros sueños, aunque también se puede añadir y nunca olvidar, “la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.. solo soñad, pero sed realistas. Soñar es bueno, siempre que controlemos los sueños, y no pretendamos hacer un sueño de una realidad, sirve puntualmente no lo voy a discutir para “evadirse”, no para “solucionar”..

Un abrazo para todos/as, y ¿mañana? ¡qué daría yo por saber que pasara mañana!

Ayer ya dije, que “aquí” en “Memoria” y con “memori@”, pueden ocurrir situaciones hasta variopintas. Hoy es una de ellas. Buscando, como el dicho “quién guarda halla”.. y “quien busca también” (de mi propia cosecha) , encontré el original cantado por “Bobby Darin“, y me di cuenta, que lo que había escuchado en la voz de “Robbie Williams” era el mismo estado de “simpatía y empatía”, aunque con una separación de tantos años, que uno podría ser el padre, y el otro el hijo.. por las “locuras sanas” a las que someten al público en sus “directos”. Habida cuenta, que forma parte, también esta canción de una película de dibujos animados “Buscando A Nemo“.

Escuchar al ya desaparecido “Bobby” y veréis que si comparáis, derrocha la misma simpatía, que “Robbie”, solo que el primero cantó esa canción en el año “59″ ¡cuánto tiempo pasó!

* Bobby Darin, Beyond The Sea

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Si el escuchar al desaparecido “Bobby Darin“, no es poco, me encontré con un “guitarra” al que adoro, y que jamás hubiera pensado que hizo su versión de “Beyond The Sea” o traduciendo que es gerundio “En Algún Lugar Más Allá Del Mar“, el encantador “George Benson“, que pone la sal y la pimienta, a una canción que suena realmente diferente, o quizás es que su impronta sea ya diferente; de por sí. Debe ser el mar, como la luna, los culpables de que a muchos o a mi personalmente me acompañen, aunque a “la mar” haga años que no la disfrute.

* George Benson, Beyond The Sea

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Y la tercera versión, no es la voz de un hombre, que es lo habitual, cantando “Beyond The Sea”, al contrario es la voz de “Celtic Woman“, haciendo una versión y por eso está puesta en último lugar, llena de la magia que nos hace falta en estos días. Son un “sexteto” formado por seis mujeres irlandesas en ese momento, “Hayley Westenra”, “Chloë Agnew“, “Órla Fallon”, “Méav Ní Mhaolchatha”, “Lisa Kelly“, “Lynn Hilary“, “Máiréad Nesbitt” pero en la actualidad son solo cinco.

En el marco en el que está grabado este vídeo es en el “Slane Castle, en el “Condado de Meath” en Irlanda, y sirvió para su trabajo “Celtic Woman: A New Journey“, escucharlo, mirarlo, os prometo que yo misma me quedé “anonadada” con el cambio de ritmos, con unos aíres celtas, sin llegar a apabullar, si no al contrario. Es como un bálsamo, escuchar esas voces, disfrutar del escenario, y la magia de esa grabación.

* Celtic Woman, Beyond The Sea

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Os dejo la traducción que hice en su momento, la letra no ha variado, lo único que varían son las versiones, y la manera de poner su sello personal cada uno de ellos.

En algún lugar más allá del mar,
En algún lugar, esperándome,
Mi amada está sobre arenas doradas
Y mira los barcos que pasan navegando.

En algún lugar más allá del mar,
Ella está allí, mirándome.
Si pudiera volar como pájaros bien alto
Luego directo a sus brazos, iría a navegar.

Es mucho más allá de una estrella,
Es más allá de la luna.
Sé fuera de toda duda
Que mi corazón me guiará hacia allí pronto.

Nos encontraremos más allá de la orilla,
Nos besaremos igual que como hacíamos antes.
Felices seremos, más allá del mar

Un abrazo para todos/as y es muy posible, ojalá en alguna ocasión nos encontremos más allá del mar, de una estrella, o de una orilla (dije orilla no, “horilla”) , de momento lo dejamos “En Algún Lugar Más Allá Del Mar“