Precisamente me dedico a escribir (torpemente dicho sea de paso), a “estudiar”, esperemos que con cierto caos, pero a la par me hace sentir que como a “Lizz Wright“, “Habla Tú Corazón”, o lo que es lo mismo “Speak Your Heart“, que forma parte de su último trabajo “The Orchard” (“La Orquídea”), esa gran desconocida y a la par muy mencionada.

“Lizz” ya estuvo en otra ocasión en “Memoria”, como lo que es, una voz representativa a sus casi 30 años, de la mezcla del “jazz” el “godspell”, el “r&b”, el “pop”, y con muchas pinceladas de “smooth jazz”, realmente es una voz a tener en cuenta, aunque si que es cierto, que por estos “lares” es conocida pero unos circuitos muy limitados.

Y como la música no entiendo que tenga limitaciones, ni circuitos minoritarios, para convertirlos en “mayoritarios” hay que conocer y saber disfrutar de lo desconocido, en este grandioso mundo de la música. Que ni acaba ni comienza en un punto geográfico, más bien es el ejemplo más globalizado que hay. Si no ¿qué sería de nosotros? sin la música sajona, o la música negra, o quizás la música oriental .. la música como forma cultural, de expresión y comunicación no existiría simplemente.

Escuchad a “Lizz“, personalmente, está dotada de un tono de voz, realmente lleno de matices, y con una sonoridad que muchos/as podrían envidiar, vamos que “Lizz” “canta” no “da el cante”…

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Os dejo la traducción libre como siempre, no exenta de “meteduras de pata” o de “caos” de quien escribe, pero es lo más cercano a la traducción de este tema

Sé lo que quieres decirme
Lo veo escrito en tus ojos
Para cuando me enseñes
lo que me estás ocultando
No será ninguna sorpresa.

Por qué sigues ¿susurrando?
¿Hablando sin mirarme a la cara?
Dices que el amor no se te da bien
¿Qué te hace creer que yo no estoy asustada?

Déjame entrar
O deja que me vaya
Ya es hora de que me digas,
de qué vas, querido.

No voy a venirme abajo
si dices que no
Sólo abre la boca y dilo, querido.

Habla con el corazón
Habla con el corazón

Solías decir
Que el mundo desaparecía
cuando estabas conmigo
No quiero ser tu sueño recurrente.

Déjame salir
Déjame quedarme después de amanecer.
Quiero ser real para ti
Dejémonos de disfraces.

Déjame entrar
O déjame ir.
Ya es hora de que me digas de qué vas, querido.

No voy a venirme abajo si dices que no
Sólo abre la boca y dilo, querido.

Habla con el corazón
Habla con el corazón

Un abrazo, y siempre “hablad con el corazón”, resulta “altamente recomendable” y muy “saludable”

Es una gran voz del jazz y del r&b, muchos la comparan con “Billie Holiday” y “Sarah Vaughan“, personalmente como a las dos citadas las he escuchado en multitud de ocasiones, tiene sus pinceladas de ámbas, pero realmente sus tonos son diferentes, son otra manera de entender y expresar el “jazz”.

“Dianne Reeves” en el año 2003 la nombran “Doctor Honorífico de el “Berklee College of Music” y en ese mismo año, el último día del año, realiza un concierto dedicado al gran compositor “George Gershwin” junto a la “Orquesta Filarmónica de Berlín” dirigida por otro gran conocido de “memori@” “Sir Simon Rattle“.

De ese concierto, retransmitido en Europa y Asia, es el fragmento de este ” ‘S Wonderful” que forman parte de esos “4 minutos célebres” en la historia de la música (hay muchos que reseñar) pero estos “Son Maravillosos”

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Debe ser la magia de una Orquesta, ya muy conocida en “Memoria”, la magia de un director, que desde luego tiene el gran espíritu de volcar la técnica, y el conocimiento en manejar semejantes situaciones. Y una voz que es inmensa, tanto cantando (con partitura) como “improvisando”, que lo hace alrededor de un minuto, tiene su “aquel”, insisto es la “difícil facilidad”, para hacer esto, muchas horas de estudio, muchas horas de ensayo y desde luego una gran materia prima.

Si os sirve de información, “Reeves” ganó 4 “Grammys”, como “Mejor Vocalista de Jazz“, en el “2001″ “In the Moment”, en el “2002″ “The Calling”, en el “2003″ “A Little Moonlight” y por último en el “2006″ por la Banda Sonora de la película “Buenas Noches, Buena Suerte”.

Y después de escucharla en el ajetreo del diario, en la tranquilidad de la noche, me parece…

¡Es maravilloso! ¡Es estupendo!
Usted debe cuidar de mi!
¡Es impresionantemente simpático! ¡Es el paraíso!
¡Es lo que me gusta mirar!

Usted ha hecho mi vida tan glamurosa
Usted no puede culparme por el sentimiento amoroso.
¡Oh!¡Es maravilloso! ¡Es estupendo!
¡Usted debe preocuparse por mi ..

Un abrazo, y mañana, ya es el primer jueves de este año 2010, por una vez y sin que sirva de precedente que nos sorprenda, si no con “regalos” si con buenos pensamientos (esos son siempre necesarios)

Hoy, por ser “Sunday”, (Domingo), por la “Morning” (Mañana) me apetecía volver a escuchar a “Maroon 5″, un grupo que me recuerda (si mi neurona no me patina por exceso de tosera), a la música de los “70″ y principios de los “80″, es más me suena a “Mama’s And The Papa’s” en la canción “Monday, Monday” con la mezcla de “The Velvet Underground“, debo ser yo, o que el tímpano está en modelo “tránsfuga”, que puede ser posible.

Será que la gran profusión de grupos durante esta década, da la extraña sensación que todos son “recuerdos” de hace unas cuantas décadas y reminiscencias de otros grupos; de ahí que yo tenga la sensación de estar escuchando, a “Mamas And The Papas“, (por el ritmo) y a “The Velvet Underground” porque es el original de esta canción; o yo que tengo “cierta empanadilla conmigo”, tanta fiesta junta (no porque yo me haya ido de parranda) hace que uno termine no sabiendo en que día de la semana vive.

Solo escucharles, y veréis la similitud que tiene esa mezcla. Jamás voy a renegar de las mezclas, pero en este caso, lo escuché muchas veces, “Sunday Morning” cantado por “Maroon“, pero también escuché a los otros dos, por pura curiosidad, dado el parecido en la música por un lado, y en la letra por otro

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Como siempre he dicho, si uno no sabe de que va la canción por estar cantada en otro idioma que no es el nuestro, uno se lleva sorpresas. Tan “sin comentarios” como me la llevé yo, cuando estaba traduciendo y quedó esto que podéis leer (espero no haber metido la pata… como es costumbre)

Es domingo por la mañana y la lluvia cae
Te robo las sábanas, compartimos la piel
Nubes que nos cubren en momentos inolvidables
Te giras para encajar en el molde en el que estoy
Pero las cosas se vuelven tan locas
Vivir la vida se vuelve tan difícil
Y gustosamente me pondría en camino
Me levantaría y me iría si supiera que
Algún día me conduciría de regreso a tí
Algún día me conduciría de regreso a tí

Eso podría ser todo lo que necesito
En la oscuridad ella es todo lo que veo
Ven a descansar tus huesos conmigo
Conduciendo despacio un domingo por la mañana
No me quiero ir nunca

Mis dedos calcan tu contorno
Pinto un cuadro con mis manos
Adelante y atrás nos sacudimos
Como ramas en la tormenta
Cambia el tiempo y continuamos juntos cuando termina

Eso podría ser todo lo que necesito
En la oscuridad a ella es todo lo que veo
Ven a descansar tus huesos conmigo
Conduciendo despacio un domingo por la mañana
No me quiero ir nunca

Pero las cosas se vuelven tan locas
La vida se vuelve tan difícil
Está cayendo lluvia de domingo por la mañana
Y te llamo
Cantando que algún día
Me conduzca de regreso a ti
Encontraré el camino para
Regresar a casa

Puede ser que no sepas
Que eso podría ser todo lo que necesito
En la oscuridad a ella es todo lo que veo
Ven a descansar tus huesos conmigo
Conduciendo despacio un domingo por la mañana.

Dicho sea lo cual, uno puede pensar que es una simple balada, y no es así, el contenido, no reniego de él, pero no son tan “blancos” pensando, ni por aproximación. Que guste es una cosa, pero que la letra tiene su aquel, también es verdad.

Un abrazo, ya comenzamos una semana, una nueva, porque cada una es irrepetible, al igual que el primer lunes de este año recién estrenado .. este “neonato” del 2010 .. Me huele este año, a comienzos, no sé de qué pero a comienzo de muchas cosas.. ojalá todas sean para bien

Hoy aparece de nuevo, “Dean Martin” si bien su vida particular me importa un soberano cuerno, (cada quien con su vida es libre de hacer lo que le de la soberana gana), siempre me pareció un “Caradura” simpático. Y a la par “Nancy“, alguien que tenía talento, pero creo honestamente que tenía más apellido que talento. Aunque en este vídeo, “Things”, derrochan ámbos, complicidad y simpatía, esa que no se encuentra demasiado a menudo. O para ser franca, yo no la he encontrado salvo en contadas ocasiones.

Quisiera tener un recuerdo poco amargo de un 30 de diciembre de este año, pero aunque me pongan toda la música del mundo, ha sido un año fastidioso, un año lleno de “incidencias” (queda más fino para quien no quiere llamar a las cosas por su nombre de pila), un año en el que aprendí a luchar como una burra contra los elementos (los humanos y los otros). Y medí la fuerza hasta donde era capaz de llegar. En fin “Things” siempre, o cosas que espero solucionar, antes de que me soluciones las “Things” a mi.

Escuchadles y seguro que alguien termina “silbando” pero con “sordina” (el vecino se puede mosquear un poco) esta canción la escuché durante muchos años, y la salida fácil era silbar .. ¡Cosas! y Things!

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Os dejo una parte de la traducción, porque ya empezaba a traducir solo “cosas” y como “memori@” tiene sus “things”, quedó esto, de lo que soy responsable pero en su justa medida “Things!”

Cada noche me siento aquí en mi ventana (ventana)
Mirando a la avenida solitaria (avenida)
Observando a los amantes de la mano
Y riendo (ja ja ja)
Pensando en las cosas que solía hacer
(Pensando en cosas)
Como un paseo en el parque (cosas)
Como un beso en la oscuridad (cosas)
Como un paseo en velero (Ya Ya)
¿Qué hay de la noche en que lloró?
Cosas como el voto de un amante
Las cosas que no hacemos ahora
Pensando en las cosas que solía hacer

Los recuerdos son lo único que tengo para aferrarme (aferrarse a)
Y los sufrimientos son los amigos
Te estoy hablando (pero tú a mi ahora)
Cuando no estoy pensando en lo mucho que
Te amo …

Un abrazo para todos/as y que esas “Cosas” se conviertan en “Things”, para tener siempre cierta dosis de positividad, que en los tiempos que corren, tenemos que hacer una cosecha al paso que vamos .. Mañana? veremos, es el último jueves del año… y del decenio, que nos traigan muchas “Things” a todos

En esta ocasión es una versión de esta composición solo que es un “directo”, y como valores añadidos está tocada en el “Festival de Jazz de Rotterdam”, este verano, de las manos, porque es a cuatro manos, de un inmenso y controvertido pianista de jazz “Herbie Hancock” y el chino “Lang Lang“, ámbos tienen su historia a cuestas, y desde luego escuchar, esta pieza a cuatro manos ¡pero que cuatro manos! acompañados por la alemana “Neue Philharmonie Westfalen no le dejan a uno impasible precisamente.

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Creo que el escucharles produce, cierta tranquilidad/intranquilidad puesto que el ímpetu que ponen ámbos es increíble, tres formas de ver la vida, la estadounidense, la china y la alemana, y en lugar donde se celebra esta festival de jazz, en “Rotterdam” (Holanda), da un aíre muy especial.

Es una simpleza uno siempre regresa a sus principios musicales en mi caso (aunque me adhiera a una frase célebre) de Groucho Marx “yo tengo mis principios, pero puedo cambiarlos” , por eso existe “Memoria” y “memori@”, para tener todos los principios todos los días al márgen de la capacidad de “sorprender a los demás” siendo yo la “primera sorprendida”.

Un abrazo y no se mañana lunes, último lunes de este año y decenio, ¿con qué nos sorprenderá? ya con más malo no por favor, que nos sorprenda pero siempre con gratitud y no quedarnos con mal sabor de boca

Voy por partes, ni es un trío, ni nada por el estilo, por cuestión de tiempo de desaparición de alguno de los tres, es casi impensable, que hicieran un “trío” con este tema. Reunir a “Bill Evans“, junto con “Miles Davis“, y “Barbara Streisand” para cantar y tocar, esta canción como que sería hacer mucha magia por mi parte. Aunque nada es imposible, todo es probable en esta vida.

Si por orden voy, el ya desaparecido “Bill Evans” hizo una versión de “Someday My Prince Will Come“, evidentemente a ritmo de “jazz“, era uno de los mejores pianistas de jazz, su original interpretación del repertorio de jazz tradicional, y sus líneas melódicas sincopadas y polirítmicas influyó en una generación de pianistas, “Herbie Hancock“, “Chick Corea“, “Denny Zeitlin” (por ejemplo) y en la actualidad a “Fred Hersch“, “Esbjörn Svensson“, “Bill Charlap“, “Brad Mehldau” entre otros.

Escuchad la versión de “Bill Evans Trio”, y veréis que sensaciones levanta más extrañas, cuando uno conoce la banda sonora.. no se ve muy bien pero se escucha a la perfección, la grabación es del año “1965″

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Personalmente no me parece extraña, me parece simplemente encantadora, porque es casi como reescribir algo por completo aunque guarde similitudes con la banda sonora.

Prosigo, si antes era un célebre pianista de “jazz” “Bill Evans”, “Miles Davis” célebre “trompetista”, también hizo su versión del mismo tema, pero igualmente suena diferente, entre otras cosas porque un piano y una trompeta se parecen en que son instrumentos pero nada más . Así como “Evans” era un revolucionario del “jazz” “Miles” era un visionario del jazz.

La prueba como siempre la tenéis en esta grabación del año “1961″, acompañado de su inseparable quinteto, y que también “Algún Día Mi Príncipe Llegará” o no ¡a saber (Advertencia, si alguien quiere ver el vídeo desde Youtube, no es “Coltrane”, ni nada que se le parezca, los datos son erróneos)

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¡Qué diferencias! ¿no? .. las suficientes como para pensar que no son versiones, pareciera como si se reescribiera la partitura, insisto guardando algo de la Banda Sonora, pero solo en algunos pasajes.

Y la que faltaba para el “trío”, es “la voz” de “Barbra Streisand” que creo que fue pionera, en algo, en aceptarse tal cual es, y no retocarse sus “narices”, cosa que las demás hacen con cierta asiduidad. Escuchadla porque merece la pena, que después de tantos años como actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine, siga conservando el “norte”.. A ella creo que su “Príncipe apareció un día”

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…”Algún día haremos y nos diremos
las cosas que hemos estado deseando
yo lo conoceré, y en el momento en que nos encontremos
mi corazón empezará a latir muy rápido
algún día, cuando mis sueños se hagan realidad…”

Un abrazo para todos/as.. ¡hay que ver lo que cambia una banda sonora! .. ¿mañana? solo sé que comienza una semana más de este caótico mes decembrino

Hoy son las “taitantas” de la noche/madrugada, y con unos días realmente complicados, lo del tiempo está confabulado contra mí. El dúo que aparece hoy en “Memoria” son reincidentes, tanto “Paul McCartney” como “Stevie Wonder” forman parte ya de esta “lancha todoterreno”, pero también forman parte de mi vida. En este caso con “Ebony And Ivory” (Ébano y Márfil), un tema creo que escuchado por muchas personas y que forma parte de un “lp”, que me costo un triunfo tenerlo “Tug of War“.

Fue el primer trabajo en solitario, sin sus compañeros de “The Beatles“, (asumiendo el asesinato de su compañero “John Lennon”; evidentemente tuvo una gran acogida, aunque muchos renegaron de el tema en sí. Si por algo forma parte de mi vida, es porque la composición, si bien es sobre los colores de la teclas de un piano “negras y blancas”, en gran medida es un canto a la integración y armonía social en su contexto más profundo.

Esta composición salió de una frase de “Spike Milligan” “¡las notas negras, las notas blancas, necesitas jugar con los dos para hacer llegarla armonía a la gente!”

Un trabajo que ocupa solo el número 59 de la Clasificación Billboard de canciones de todos los tiempos. Y realmente se lo merece, o a mi me lo parece. Y como para saber si es merecido o no el reconocimiento, lo que se me ocurre, escucharlo, puesto que en este momento, es el momento ideal .. cada uno escoge a libre albedrío los mejores momentos para escuchar cierta clase de música que en otros sería imposible

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Después de escucharles, en un tema de principios de los “80″, le deja a uno el alma, de color “ébano y marfil” o a lo mejor soy yo, que ahora la noche es de “ébano” y mañana saldrá el “marfil”

Os dejo la traducción, como siempre “personal”, con lo cual yo no soy perfecta, y puedo meter mis “patas” hasta grados insospechados, si alguien sabe traducirlo mejor ya sabe..

Ébano y Marfil
Vivir juntos en perfecta armonía
Lado a lado en el teclado de mi piano
Oh, Señor, ¿por qué no?

Todos sabemos que las personas son iguales
Donde quiera que vayas
Hay buenos y malos en todo el mundo
Aprendemos a vivir
Aprendemos a darnos unos a otros
lo que necesitamos para sobrevivir
Junto con la vida

Ébano y Marfil
Vivir juntos en perfecta armonía
Lado a lado en el teclado de mi piano
Oh, Señor, ¿por qué no?

Ébano, marfil
Viven en perfecta armonía
Ébano, marfil,

Todos sabemos que las personas son iguales
Donde quiera que vayas
Hay buenas y malas
En todo el mundo
Aprendemos a vivir
Cuando aprendemos a dar a los demás
Lo que necesitamos para sobrevivir
Junto con la vida

Ébano y Marfil
Vivir juntos en perfecta armonía
Lado a lado en el teclado de mi piano
Oh, Señor, ¿por qué no?

Un abrazo para todos/as y espero (deseo) que en este mes de noviembre no vaya a “gorrazos” con el tiempo, sin perder el compás nunca. ¿Mañana? no sé si yo estaré “Ebony ” o “Ivory”, o directamente digo lo que “Mafalda” ¡Qué paren el mundo que yo me apeo!!

No es éste el caso, no es un piano, es un instrumento mucho más pequeño, y desde luego tocarlo a 4 manos, requiere de mucha destreza, y ciertos juegos malabares. Al márgen y además de excelentes conocimientos de música. ; estoy hablando de la “guitarra“

Este vídeo, es un directo de este año “2009″, en el “Brazilian Music Institute” en Gainesville (Florida). Interpretado por el Dúo Siqueira Lima compuesto por “Cecilia Siqueira” y “Fernando Lima“.

Cecilia Siqueira (Uruguay) y Fernando Lima (Brasil) se conocieron en Caxias do Sul (Brasil) cuando competían en el “II Concurso Internacional de Violão Pró Música/SESC”, en el cual compartieron y dividieron el primer premio, corría julio del año 2001. Meses después nació la idea del dúo que tuvo la oportunidad de estreno en Paysandú (Uruguay) el 16 de junio del 2002.

El gran éxito obtenido así como la enorme aceptación del publico llevó a concretar esta formación. Desde entonces, le siguió una extensa serie de presentaciones en diferentes ciudades brasileras y uruguayas y actualmente están con una gran gira por Europa. Este es el primer trabajo discográfico donde se optó por una diversidad de compositores y estilos que van desde el Barroco hasta la música popular contemporánea, lo que demuestra la gran versatilidad musical y expresiva de “Siqueira”

Como siempre digo, escuchadles, merece la pena; y en honor a la realidad, no lo descubrí yo directamente, si no más bien fue fruto de la casualidad, el encontrar a estos dos grandes instrumentistas a “dos manos”, y con una “divertida” versión del célebre “Tico Tico No Fuba” del Maestro “Zequinha de Abreu”

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Si por algo se caracteriza este dúo es por su ecléctico yamplio repertorio, incluyendo composiciones desde el barroco a diversas piezas de la música popular brasileña contemporánea. Han publicado discos en Brasil, y su más reciente álbum “Lado a Lado” dedicado al repertorio de los compositores brasileños, con sus propios arreglos de las obras creadas por “César Camargo Marino“, “Dominguinhos“, “João Bosco“, “Patápio Silva” y “Pixinguinha“.

Llevo unos días escuchándoles, y desde luego, si desde hace años, el “Tico, Tico” ya era parte de mi vida, por todo lo que lleva implícita como parte de una Banda Sonora, de un todo de mi vida, me pasará como con “Bebo” y “El Cigala”, otros 10 años tarareando la bendita canción ¡cosas de memori@!

Un abrazo para todos/as, ya es miércoles, ¡cómo pasan los días!; ¿mañana? pues estaremos “en medio como el jueves”

Dicho lo cual, ninguno de los dos “visitantes” que hoy están en “Memoria”, son nuevos, más bien son “reincidentes”, tanto “Diana Krall“, como “Frank Sinatra“, siempre están aquí. Pero hoy con un tema conocido y desconocido al tiempo. De esos en los que nada más volver a escuchar un compás, lo recuerda rápidamente. “Fly Me To The Moon” (Llévame Volando A La Luna).

Primero desde la versión que hace la gran “Diana“, sinceramente, es la que apetece escuchar cuando uno esta más o menos tranquilo, a mi personalmente me parece “intimista”, es solo ella con su voz y su piano, acompañada de un “contrabajo”, “John Clayton“. Hace que con el tono de luz muy particular, soñemos con que nos “lleven volando a la Luna” .. yo me apunto ¿vosotros? .. ¿os venís a la Luna?

* Diana Krall, Fly Me To The Moon (2007)

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Y de una versión, encantadora, casi mejora el original, quizás insisto por el toque “intimista” de “Diana”, y la hora para escucharla (también hace un montón); el original es de “Frank Sinatra“, que le da otro toque al “jazz“, con más orquestación, con otro ritmo, en otra época en el año “66″. A uno le apetece irse a la Luna, pero en otro plan, no con la tranquilidad de “Diana“, si no con el jolgorio de “Frank“.. pero de todas las maneras, también me apuntaría a que me “llevaran a la Luna”..

La calidad del vídeo dado que es del año “66″ no es muy buena, pero merece la pena el escuchar a “Frank Sinatra“, en los años de sus sonadas juergas junto a sus célebres “amigos”, más conocidos por “El Club de los Ratas” (algo tendrá el agua cuando tanto la bendicen)

* Frank Sinatra, Fly Me To The Moon (1966)

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Como no soy prima de “Nobel”, ni inventé la “pólvora”, os dejo la traducción (insisto) personal, de este “Fly Me To The Moon” .. de los “horrores” ¡se siente!

Llévame a la Luna
Déjame cantar entre las estrellas
Déjame ver como es la primavera
en Júpiter y Marte

En otras palabras, toma mi mano
En otras palabras, nena/e bésame

Llena mi corazón con una canción
Déjame cantar eternamente
Eres todo lo que anhelo
Todo lo que idolatro y adoro

En otras palabras, por favor se sincera/o
En otras palabras, Te amo.

Un abrazo para todos/as, y en otras palabras, “quisiera ver la primavera en Marte y Júpiter”, pero me conformaré con el “otoño” de la Tierra